印度实现吸引外资目标争议大

偏重於特定一邊的動作，也就是只重複伸展或是收縮的動作，那不叫做運動而叫勞動。

「如月車站」源自二○○四年日本「2channel」論壇的一篇貼文：一個網名為葉純的女子，在深夜搭上電車，最後抵達陌生的「如月車站」。在這之中，也有不少好心人提供各種離開地下街的方法：有人要他報警，有人要他在監視器前揮手叫保全來，也有人指示他前進的方向。

每次碰壁，他就會貼出照片回報。將近兩點時，他貼出一張標示著中山地下街的照片，前方一片漆黑。作者：楊海彥、謝宜安、阮宗憲、台北地方異聞工作室 31鳥頭人 夜晚，它會在宛如迷宮的台北地下街遊蕩，尋找下一具身體…… 有多少人知道，台北車站地下街矗立著這樣一座雕像？它有著模特兒假人似的、全白的少女身體，頭上卻戴著巨大、滑稽又詭異的黃色鳥頭在這幅畫的背景處，我一邊聽著由林肯所引導的討論，同時還在夏庫爾耳邊說著悄悄話。這位希臘哲學家的思考和論理的能力提醒我，要慢下腳步、花時間好好處理問題的重要性。

文：派崔克．貝大衛（Patrick Bet-David）、格雷格．丁金（Greg Dinkin） 用英雄的視覺圖像來提醒自己想要成為什麼樣的人 你要讓事情更進一步推展到下一個階段，並且把標準拉得更高，你要渴望讓自己成為一個英雄式人物。這幅畫裡的人們就是我個人的導師團，我每天都會向他們尋求幫助。加上必須交代李仙德跟蝶妹，等於要交代的事情不少，所以必須分出先後順序與重心。

當然，泛藍或反本土主義者，對於《斯卡羅》對中國「去中心化」的作法多感到厭惡，並譴責其政治目的，認為本劇是民進黨政府刻意要對台灣人民進行台灣認同的洗腦工具。《斯卡羅》劇照｜Photo Credit: 中央社（公視提供） 失衡的劇情比重 平均分配不能說絕對是錯，因為涉及諸多人物的歷史劇（例如《三國演義》），本就會採取分段敘事的方式，讓不同重要情節的人物，在章節中成為主角，弄成單元劇的模式。之所以會被人批評敘事支離破碎，是因為導演在場景變化與串連上沒發揮好。結果曹瑞原的作法，看起來是以「劇中人物的生命歷程與意義」當作主線，藉此收攏其他要點，但因為敘事與剪輯的高度失敗，使得所有重點全部失焦，讓《斯卡羅》成為失敗之作。

曹瑞原也的確照這個結構在走。而蝶妹的出場就顯得打破節奏，而且不知所云。

《斯卡羅》改編自陳耀昌的歷史小說《傀儡花》，以過去歷史課本不提的「羅妹號事件」為本，輔以多元族群、語言、文化衝突的主題，讓本劇自開播以來就不斷被討論。上週播出第12集完結篇，劇集一旦結束，便是可對本劇蓋棺論定的時候。但導演的作法是不分輕重，把敘事平均分配到所有角色上《斯卡羅》大致可以依主題分成幾個重點： 族群衝突 19世紀台灣的狀況 劇中人物的生命歷程與意義 羅妹號事件 其他（可自行填入） 一般影劇的處理方式，會抓準其中一個重點當作主線，然後用那條主線來貫穿其他要素。

但《斯卡羅》並沒有走分段敘事，而是除了蝶妹之外，不分重點地讓每個角色走他的情節。《斯卡羅》是改編作品，原著寫得好壞不怎麼影響戲劇的呈現。以前兩集來說，漢人聚落的開場，水仔等人帶出蝶妹的父親與弟弟，然後同時放入斯卡羅、李仙得等每一條故事線，首集就讓所有重要人物出場，被許多人批評過於複雜。把全劇看完後，不得不說，反面意見中，對於戲劇本身的批判大致說得不錯。

12集的篇幅照理來說不用分段敘事，卻讓每一勢力跟角色急忙出場，還沒鋪陳完心境，鏡頭就轉到另一個勢力上。每一集都會交代起碼三個不同勢力的狀況，但主要就只有一個，其他只出現幾個畫面或幾分鐘，因為不同勢力會依照當集的主要角色產生行動，但焦點僅有當下的主要角色。

然後當事件進入高潮時（清政府軍隊介入、美軍出征、美國與斯卡羅的談判），再把幾條故事線收攏。《權力的遊戲》的人物角色遠比斯卡羅多，但觀眾不但不會混淆，也在每一個章節段落中，充分體會到角色的情境。

所以觀眾很容易在開場就把水仔或必麒麟當成主角，蝶妹反而看起來只是配角。當然，泛藍或反本土主義者，對於《斯卡羅》對中國「去中心化」的作法多感到厭惡，並譴責其政治目的，認為本劇是民進黨政府刻意要對台灣人民進行台灣認同的洗腦工具。美劇《權力的遊戲》便這樣做。公視的旗艦劇《斯卡羅》自播映之後，即激起台灣社會廣大的討論。這個歷史事件本身就是個好題材。光看露臉時間，兩人就是男女主角，故事焦點不是跟著李仙得的行動，就是跟著蝶妹的行動。

這招用在40集或100集的連續劇，觀眾會看不出問題，但用在僅12集的迷你影集就成了問題。

例如每隔兩集專門談瑯橋三個漢人聚落的勾心鬥角，另兩集談李仙德跟蝶妹的動態，再兩集談斯卡羅的部分，其他人物則是點綴式的交代動態。不分輕重的敘事分配 《斯卡羅》的主要設定是透過美國駐廈門領事李仙德，跟台灣客原混血的虛構角色蝶妹，藉由台美兩個人物的身分背景與立場，來反思羅妹號事件對台灣的影響與意義。

但導演的作法是不分輕重，把敘事平均分配到所有角色上。合理的做法是除了李仙德外，全都簡單帶過（蝶妹家人只需要當個引子）。

正面評論多認為，劇中歷史、美術、語言、對多元族群的尊重，雖仍有瑕疵，但用心良苦，且本劇帶起台灣人對土地歷史的關注，更功不可沒。不然就是把蝶妹跟李仙德當主角，單純用這兩人的視角來看羅妹號事件，其他人的處境與衝突都都降到最低，如此劇情也可以聚焦。如此觀眾會更接受每一個角色的處境與感受，然後看他們最後走向何方。這樣不但可以交代複雜的故事，劇情張力也不會亂。

曹瑞原也的確照這個結構在走。敘事上依照章節，讓不同人物走完一小段故事。

而蝶妹的出場就顯得打破節奏，而且不知所云。正常的做法是在改編時設計衝突點，讓兩人穿梭在不同情境中，然後帶出上面五個重點各自的意義。

一方面是在兩次政黨輪替後，外來政權國民政府的黨國意識逐漸削弱，讓人們開始重視台灣土地發生的歷史與文化。簡單來說，導演要不就是把每一個人都當成主角，平均分配時間跟劇情重心，然後讓「19世紀台灣的狀況」成為主線，用一個大的歷史命題，例如「台灣地位未定論」、「台灣人首次的國際衝突」、「台灣人的悲情」、「亞細亞的孤兒」等，來貫穿所有人物（然後清政府跟李仙德會直接變成大反派），那敘事上就說得通。

因為這會讓原本用蝶妹貫穿故事的設計，變得毫無作用。《斯卡羅》改編自陳耀昌的歷史小說《傀儡花》，以過去歷史課本不提的「羅妹號事件」為本，輔以多元族群、語言、文化衝突的主題，讓本劇自開播以來就不斷被討論。所以觀眾可以看到，12集當中，李仙德跟蝶妹是無役不與，故事的陳述完全以兩人的觀點在進行。加上必須交代李仙德跟蝶妹，等於要交代的事情不少，所以必須分出先後順序與重心。

這是因為導演沒分配好，當然也是因為結構上，羅妹號遇難必定就會涉及美國、斯卡羅、清政府、漢人聚落等部分。導演曹瑞原既然已經改編，按理應當可以表現得不錯，不過卻拍成爛劇一部。

就本劇來說，可以把結構分成幾大區塊。之所以會被人批評敘事支離破碎，是因為導演在場景變化與串連上沒發揮好。

《斯卡羅》劇照｜Photo Credit: 中央社（公視提供） 失衡的劇情比重 平均分配不能說絕對是錯，因為涉及諸多人物的歷史劇（例如《三國演義》），本就會採取分段敘事的方式，讓不同重要情節的人物，在章節中成為主角，弄成單元劇的模式。反面評價則是，本劇的敘事結構支離破碎，缺點一堆，連故事都說不好，與原著差異甚大，步調沉悶且難看⋯⋯大多是針對戲劇本身來談。